1987年和歌山生まれ。2011年に京都市立芸術大学大学院美術研究科絵画専攻を修了。在学中に英国ロイヤル・カレッジ・オブ・アートに交換留学しました。2016-2018年にはアイルランドのダブリンで制作を行い、現在は和歌山を拠点に活動しています。

主な個展として「Lava drop 〜伊藤彩初作品集 “RAPID RABBIT HOLE” 出版記念展〜」（gallery ON THE HILL、東京、2020年）、「Unfortunately I love you」（YIRI ARTS、台北、台湾、2023年、「Aya Ito: Magic Spittle」 （HIVE CENTER FOR CONTEMPORARY ART、北京、2023年）、「ゲノムの詩(うた)ー Collaboration with Fujimura Family」（髙島屋大阪店 6階ギャラリーNEXT、大阪［川久ミュージアム、和歌山へ巡回］、2024年）、「PASSING WIND」（小山登美夫ギャラリー六本木、2024年）。

主なグループ展に「レゾナンス 共鳴 人と響き合うアート」（サントリーミュージアム［天保山］、2010年）、「和歌山と関西の美術家たち リアルのリアルのリアルの」（和歌山県立近代美術館、2015年）、「六甲ミーツ・アート芸術散歩2017」（六甲ガーデンテラス他、兵庫、2017年）、伊藤彩＆リチャード・ゴーマン「Sea Both Sides」（8/ ART GALLERY/ Tomio Koyama Gallery、東京、2019年、「Dreamscape Estuary」（Unit London、イギリス、2023年）、「やんばる アートフェスティバル 2022-2023」（沖縄県北部地域各会場、沖縄、2023年）など多岐にわたり活躍をしています。

オレンジ、赤、緑、紫、黄色など人工的なネオンのような暗く鮮やかな色彩の渦。傑出した構成力の、時空がねじれた背景。飄々とした人かなにかが巨大化、矮小化されたり、浮いたり。伊藤作品を観るとけだるい無重力の空間を覗き込んでいるような不思議な感覚を覚えます。

伊藤は自身の作品は「無意味なつながり」「渋谷のスクランブル交差点での人々が行き交い、一人一人の人生が交差する様子」のようだと語ります。主人公たちや景色に脈略はなく、伊藤の妄想が妄想を呼んだ、偶然の出会いの連続。その異物同士のハレーションは不条理な夜の夢を彷彿とし、伊藤作品とシュルレアリスムとの繋がりを感じさせます。

また大きな特徴として、伊藤は実際にそのカオスな世界観を自ら作り上げたのちに、写真を撮り、その写実として絵画を描いているという点があります。
キャラクターのような存在を制作し、布、植物、おもちゃ、セロファンなどと組み合わせてジオラマを作り、何枚もの写真を撮りセレクト、それを忠実にキャンバスに描いていく。その気の遠くなるようなプロセスで作品の精度を高めていく方法は、想像を超えた驚きや楽しさを発見する実験のようであり、近年のリチャード・ゴーマンとの二人展や The Essential Store、Fujimura Familyとのコラボレーションでも、他の才能との出会いによる高揚感を生み出しています。

受賞歴に、「Art Camp in Kunst-Bau 2007」（サントリーミュージアム［天保山］、大阪）でサントリー賞、「アートアワードトーキョー丸の内 2011」でシュウウエムラ賞および長谷川祐子賞、和歌山県文化表彰奨励賞（2021年）、有田市文化賞 功労賞（2022年）があります。

1987年 和歌山生まれ
2011年 京都市立芸術大学大学院美術研究科絵画専攻修了
英国ロイヤル・カレッジ・オブ・アート　交換留学

出版物
http://tomiokoyamagallery.com/publications/rapid-rabbit-hole/

公式グッズサイト
https://ayastudio.stores.jp