この度小山登美夫ギャラリー京橋では、リチャード・タトル展「San, Shi, Go」を開催致します。重要な現代アーティストの1人といえるタトルは現在83歳。約60年のキャリアを築きながら、いまなお先鋭的な探究心をもち制作を続けています。
本展は、作家にとって弊廊における7年ぶり5度目の個展となり、最新作を発表します。
【リチャード・タトルと作品について】
リチャード・タトル(1941-)は、現在ニューヨークとニューメキシコを拠点に活動をしています。
絵画を解体するようにキャンバスをカットし壁に展示した「クロス・ピース」、ワイヤーとその影、ドローイングの線で構成した「ワイヤー・ピース」などの初期の代表作をはじめ、ドローイングともペインティングとも彫刻とも言えるジャンルを超えた自由な表現は、常にアートシーンを刺激し次世代にも大きな影響を与えてきました。
作家自身「最も興味深いのは見えない部分です」*1と語るように、タトルの作品は、世界と自己を見つめ問い続ける哲学性、素材、色、言語、精神性が融合したものとなっています。
そして特徴的なのは、日常的な素材に、色や線、ねじれ、しわ、質感や影など様々なニュアンスを出すことで、作家の動き、考え、制作のプロセス、時間の経過など見えない流動性やエネルギーを感じさせることです。鑑賞者の立ち位置で感じ方は変わり、まるで見るものの感動をも取り込みように、多層的で軽やかなパワーや存在性を生み出しています。
また展示自体や言葉も彼の重要な作品であると言えます。前回の六本木の個展では作品のタイトルを紙に印刷し、床に置いてテープで貼り、それ自体を言語として自律させ作品と共存するように見せました。タトルの世界観は、まるで普段私たちが知覚しきれない、様々な異なるカテゴリーの間にある豊潤な流れを表出してくれているかのようです。
「いかなる芸術形式でも、その反対の状態を説明する必要があります。ビジュアルアーティストになるなら、視覚体験の反対である目に見えないものの可能性を説明する何かがなければなりません。」*1
リチャード・タトルの展覧会歴や詳しい情報はこちらをご覧ください。
https://tomiokoyamagallery.com/artists/richard-tuttle/
【本展「San, Shi, Go」および新作について】
本展の新作は、いまタトルが深い興味をもつ「数字」と概念、色についての様々な思考のプロセスを、木や紙、布、ワイヤー、プラスティック、発泡スチロールといった日常的な素材によって軽妙かつ豊かな世界観に表した立体作品となります。
「西洋では縦線で『1』と書き、東洋では横線で書く。若い頃は、なぜこの書き方が反対なのかと疑問に思いながらも、このことを学ぶのは楽しかった。今なら、世界に「どうやって『1』と書くのか?」と尋ねたり、せがんだり、懇願したりすることができる。」
「数字と概念には様々な色が入り交じっている。その色は、物事とは切り離された概念の構造であるなにかに横断する縞のようなものだ。」(リチャード・タトルからの本展に際してのメール、テキストより*2)
また、今回木の素材が多く使われており、作家自身木に関しても言及しています。
「なぜ木を使うのかずっと考えていました。以前は、木は道徳的なものだと思っていました。木が家屋に使われているのを見ると、道徳的な強さを感じます。私はこれを好まなかった。なぜなら、私は芸術が道徳から自由であることを望んでいたからだ。今、私は興味を持っている。なぜ私たちは道徳的なのか?おそらく、KAZUは、他のことの中でも、このことを検証しているのだろうか?作品がどうなるかは、展覧会を待たなければならない。作品は、1から24まで、ちょうど数字のように確実に発展し、成長するだろう。」*2
本展覧会へ、タトルは次の詩を寄せました。
タトルは作品を通し問いかけ続けています。私たちは作品と過ごす時間により、世界の一瞬一瞬の思いがけない面白さの発見を追体験できる喜びを感じるでしょう。ぜひリチャード・タトルの新しい世界観を体感しにお越しください。
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数えられない
ものがある
天使も
その一つだ
数えるために使われる
数字は
物事を数えるための
数字だ
サン、シ、
ゴの
数字は
天使を数えるためのものだ
数字は
私たちにとって
貴重なものである
どのように
数えるのか
太陽が
あなたが呼吸する空気に
当たる時の感覚
あるいはどのように
最後に
吐いた息
を記憶するのか?
色が
概念から
数字へと
駆け巡り、
また戻ってくるように、
分離は
概念と
数を同じまま
残す。
それは
素晴らしい。
心の中で色が
作られるのを見るのは。
どちらが
多いのだろう?
数が
概念に隠れているときか、
あるいは数えることによって
概念が
数の中に
明るみに出るときか
日本が
この秘密と
生命の事実を
私たちに教えてくれるだろうか?
色において
言葉は
ナンセンスとなる。
物質が
形の
底から
正しく支えるまでは。
それは数
私たちは、数字が
しなやかで、
観察をもとに完成される
ことを望む
これらの性質は
特徴的であり、
豊かである
数と概念の両方において。
親近感には
欠けているが。
人は簡単に
責任を負い過ぎていると
言えるが、
哲学は
絵そのもの
多くの年月
私は自分の考えが
日本に来るのを
待っていた。
真実を見つけたいと
願っていた。
その代わりに、私は
それらをすべて捨てた。
それは真実のように感じられ、
空虚は安堵感をもたらした
もし西洋の哲学が
二極性に
基づいているならば、なぜ
私は
概念と数の無極性からインスピレーションを
得て学んではいけないのだろうか。
ひとつのものへの
概念は
反対のものでなければ
なければならない。
1つのものを除いて、
反対のものとは何か。
それに対する二極性のない哲学をどうやって作るか。
塩が投げ込まれる
私は
やかんの中、
そしてあなたも。浴室
ハイデガーの
哲学の詩。
スピーチ
彼は京都学派と
対話し
意味を創り出す。
マンダラ
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*1 Richard Tuttle in “Structures” – Season 3 – “Art in the Twenty-First Century” | Art21, 2024
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プレスに関するお問い合わせ先:
プレス担当:岡戸麻希子
Email: press@tomiokoyamagallery.com
Tel: 03-6459-4030 (小山登美夫ギャラリー オフィス)
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