1980年広島県生まれ。2006年武蔵野美術大学造形学部日本画学科を卒業し、渡独。2012年VOCA展に出展、佳作賞と大原美術館賞を受賞しています。同年、ポーラ美術振興財団在外研修員としてドイツにて研修。2013年ライプツィヒ視覚芸術アカデミー卒業し、2015年同アカデミーマイスターシューラーを取得しました（Annette Schröter教授に師事）。2013〜2017年武蔵野美術大学造形学部日本画学科非常勤講師。2022年より拠点をドイツから日本へ移し、制作活動を行っています。

主な個展に、「借景」（バウハウス・デッサウ財団研究員Torsten Blumeによるキュレーション、バウハウス・デッサウ、ドイツ、2008年）、「最初の島 再後の山」（大原美術館、岡山、2016年）、「1:1」(ポーラ ミュージアム アネックス、東京、2021年）、「Yuka Kashihara」(アクアベラギャラリー、パームビーチ、アメリカ、2022年)、「Pile of Signs – しるし、徴」（小山登美夫ギャラリー前橋、2024年）など。

青、ピンク、グリーン、茶色など濃密かつ透明感ある色を重ね、大胆なタッチで大地の根源的なエネルギーを鮮やかな感覚で映しだす柏原作品。虚と実が混在する時空をこえた遥かな世界が表われています。

柏原が国内外の原生林を訪れた時の感動や、長く住んだドイツでの経験、様々な風景からのインスピレーションが作家自身の記憶と紡ぎ合わされ、いつどこのものかわからないような森や湖、山、洞窟、地層などが心象風景として描かれてきました。中でも湖は大事なモチーフであり、茨木のり子の詩「人間は誰でも心の底にしいんと静かな湖をもつべきなのだ」という一節に感化され、自身の中にも湖をもち、理想の湖を持ち続けたいと語ります。

作品に広がる、人間も動物もいない一見静寂な世界。しかしその大地の奥にはマグマがひそみ、まるで宇宙までつながっているような、異次元を垣間見たような不思議なざわめきを感じさせます。それは画面に自身の視点と他者から見えるかもしれない視点、内と外から俯瞰したような多視点で描かれていること。また試行錯誤を繰り返し、翌日には絵が一変するなど、イメージの上に新しいイメージが加わることで、画面の変化と時の重なりが、独特の力強さと静かな混沌さを生み出しているといえるでしょう。

出版物
https://tomiokoyamagallery.com/publications/artist-meets-kurashiki-vol-14-book/

http://yukakashihara.com